Come coinvolgere nuove categorie di sostenitori da affiancare ai finanziamenti pubblici per il settore culturale?
Due giorni per comprendere come costruire strategie continuative e strutturate per coinvolgere privati cittadini e imprese e imparare a progettare in ambito culturale.
Partecipando a questo corso potrai ottenere il Certificato in Fundraising Management.
Il percorso formativo è pensato per offrire un approccio professionale al fundraising per operatori che lavorano all’interno o a fianco di organizzazioni non profit del settore culturale: musei, teatri, biblioteche, archivi, istituti e associazioni culturali e dello spettacolo.
Oltre a proporre una riflessione sui cambiamenti innescati nel settore dalla progressiva diminuzione delle tradizionali fonti di finanziamento pubblico registrata negli ultimi 15 anni, il corso propone un’analisi delle risorse alternative e degli strumenti oggi a disposizione del settore culturale.
Nelle due giornate verrà proposto ai partecipanti un approccio innovativo per poter fare fundraising nel settore della cultura e dello spettacolo dal vivo, con approfondimenti puntuali su leve di comunicazione, tecniche e modalità di coinvolgimento rivolte a categorie di possibili sostenitori quali aziende e privati cittadini. Si approfondiranno inoltre le opportunità messe a disposizione dalla Commissione Europea e dalle fondazioni grant making italiane ed estere.
Tenuto da consulenti di fundraising che lavorano da oltre 15 anni fianco a fianco delle organizzazioni non profit del settore attive in diversi ambiti, il corso si basa su un approccio strategico alla sostenibilità economica, che grazie ad un mix di teoria e pratica, si propone di fornire stimoli al cambiamento, spunti concreti e strumenti reali immediatamente applicabili dai partecipanti.
9.15 – 9.30 | Registrazione partecipanti |
9.30 – 18.00
Pausa Pranzo dalle 13 alle 14 | DOCENTE: Marianna Martinoni • Quale fundraising per la cultura in Italia (dati, ricerche e trend) • Cosa è cambiato in 15 anni: testimonianze di un consulente a fianco delle organizzazioni culturali dalla fine dell’età dell’oro ad oggi • Le best practice internazionali: cosa possiamo imparare dalle organizzazioni culturali nel mondo e cosa può funzionare in Italia? • Verso l’Art bonus e oltre: l’identikit del donatore per la cultura 3.0 e i possibili “mercati del fundraising” per cultura • “Donor care”, ovvero a ciascuno il suo: strumenti, tecniche e modalità di coinvolgimento su misura rivolte alle imprese e ai privati cittadini • Crowdfunding per la cultura: quando e come funziona? • Se l’incentivo fiscale non fa il donatore: come preparare il terreno per far funzionare l’Art Bonus • Perchè lanciare e come far decollare un programma di membership per gli “AMICI” • Coinvolgere le imprese oltre la sponsorship • Dagli obiettivi ai risultati: come passare da singole iniziative di raccolta fondi a piani di sostenibilità a lungo termine • Valutazione dell’impatto (VAC), accountability, storytelling: le leve per fare meglio fundraising nel settore culturale |
9.00 – 15.30
Pausa Pranzo dalle 13 alle 14 | DOCENTE: Martina Bacigalupi · La sostenibilità economica attraverso la creazione di valore sociale: la filantropia strategica · Il dibattito in Italia su come sta cambiando il mondo della filantropia · Oltre i progetti: il fundraising come strategia per costruire partnership strategiche · Le fondazioni erogative che finanziano organizzazioni culturali: quali sono e come operano · La cultura nelle nuove politiche europee: dalla nuova Agenda a Europa Creativa 2021-2027 · La cultura in Europa: i nuovi programmi della Commissione Europea che finanziano progetti culturali · La cultura in Europa: fondazioni europee che sostengono istituzioni culturali · Esempi di progetti culturali: best e bad practices.
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15.30 – 16.50 | Keynote di Chiusura con il Prof. Pier Luigi Sacco, IULM Milano |
16.50 – 17.00 | Consegna attestati |
