Come coinvolgere nuove categorie di sostenitori da affiancare ai finanziamenti pubblici per il settore culturale?
Due giorni per comprendere come costruire strategie continuative e strutturate per coinvolgere privati cittadini e imprese e imparare a progettare in ambito culturale.
ISCRIZIONI APERTE!
I posti a disposizione sono limitati.
Partecipando a questo corso potrai ottenere il Certificato in Fundraising Management.
Il percorso formativo è pensato per offrire un approccio professionale al fundraising per operatori che lavorano all’interno o a fianco di organizzazioni non profit del settore culturale: musei, teatri, biblioteche, archivi, istituti e associazioni culturali e dello spettacolo .
Oltre a proporre una riflessione sui cambiamenti innescati nel settore dalla progressiva diminuzione delle tradizionali fonti di finanziamento pubblico registrata negli ultimi 10 anni, il corso propone un’analisi delle risorse alternative a disposizione del settore culturale oggi.
Nelle due giornate verrà proposto ai partecipanti un approccio innovativo per poter fare fundraising nel settore della cultura e dello spettacolo dal vivo, con approfondimenti puntuali su tecniche e modalità di coinvolgimento di diverse categorie di possibili sostenitori (mercato aziende, privati cittadini e enti), nonché le opportunità messe a disposizione dalla Commissione Europea e dalle fondazioni grant making italiane ed estere.
Tenuto da consulenti che lavorano da oltre 15 anni fianco a fianco delle organizzazioni non profit del settore (piccole, media e grandi), il corso si basa su un approccio strategico alla raccolta fondi che parte dal coinvolgimento di una pluralità di soggetti privati oltre che pubblici, ma si propone di fornire spunti concreti, strumenti reali e stimoli al cambiamento, immediatamente applicabili dai partecipanti.
9.15 – 9.30 Registrazione partecipanti
9.30 – 18.00 Docente: Marianna Martinoni
• Quale fundraising per la cultura in Italia (dati, ricerche e trend)
• Cosa è cambiato in 15 anni: testimonianze di un consulente a fianco delle organizzazioni culturali dalla fine dell’età dell’oro ad oggi
• Le best practice internazionali: cosa possiamo imparare dalle organizzazioni culturali nel mondo e cosa può funzionare in Italia?
• Verso l’Art bonus e oltre: l’identikit del donatore per la cultura 3.0 e i possibili “mercati del fundraising” per cultura
• “Donor care”, ovvero a ciascuno il suo: strumenti, tecniche e modalità di coinvolgimento “tailor made” rivolte alle imprese e ai privati cittadini
• Crowdfunding per la cultura: quando e come funziona?
• Se l’incentivo fiscale non fa il donatore: come preparare il terreno per far funzionare l’Art Bonus
• Perchè lanciare e come far decollare un programma di membership per gli “AMICI”
• Coinvolgere le imprese oltre la sponsorship
• Dagli obiettivi ai risultati: come passare da singole iniziative di raccolta fondi a piani di sostenibilità a lungo termine
• Valutazione dell’impatto (VAC), accountability, storytelling: le leve per fare meglio fundraising nel settore culturale
9.00 -17.00 Docente: Martina Bacigalupi
• Filantropia strategica: il dibattito in Italia
• Oltre i progetti: il fundraising come strategia per costruire partnership strategiche
• Le fondazioni erogative che finanziano organizzazioni culturali: quali sono e come operano
• La cultura nelle nuove politiche europee: dalla nuova Agenda a Europa Creativa 2021-2027
• La cultura in Europa: i programmi della Commissione Europea che sostengono progetti culturali
• La cultura in Europa: fondazioni europee e grant per la cultura a confronto
• Esempi di progetti culturali: best e bad practices.
17.00 Conclusioni e consegna attestati
